Teori Harmoni

I. Ilmu Harmoni

Harmoni adalah keselarasan dalam musik disamping adanya unsure melodi dan ritme. Sedangkan ilmu harmoni adalah ilmu yang mempelajari mengenai tata suara. Penjelasan ini akan dibatasi pada penyusunan harmoni untuk instrument dan vocal saja dalam batas batas kemampuan siswa.

Harmonisasi pada alat musik:

1. Membuat suara ke 2 Pada recorder.

Alur melodi dapat kita bagi menjadi 3, yaitu :

a. bergerak sejajar :

b. bergerak menyimpang :

c.bergerak berlawanan arah :

Searah, melodi kedua selalu mengikuti melodi 1 dengan jarak terts

Gerak menyimpang

Berlawanan Arah

Selain menggunakan permainan interval seperti diatas kita dapat juga meletakkan akord diatas melodi utama, kemudian baru kita susun suara ke 2 berdasarkan anggota akord diatasnya, cobalah dengan menempatkan akord pada setiap nada yang ada :

Apabila melodi utama terlalu banyak atau rapat sekali bisa kalian tempatkan akord pada ketukan berat saja, kemudian yang lainnya menggunakan pendekatan interval.

Catatan :

- penggunaan interval tidak boleh lebih dari satu oktaf

- perhatikan wilayah suara dari recorder.

- Perhatikan juga karakter dari masing-masing interval yang kalian pilih

- Alur suara kedua harus melagu dengan baik

- Suara ke dua tidak selalu berada di bawah suara satu (melodi utama)

2. Mengisi Kekosongan ( dead spot )

Dalam sebuah lagu pasti ada saat saat kosong, nada panjang, tanda diam, atau dead spot. Pada tempat – tempat inilah kita bisa mengisi dengan isian (fill in ) yang serasi dengan melodi utama. Contoh pada lagu berikut :

Isian (fill in)

3. Harmoni pada perkusi

Seperti telah dijelaskan didepan, alat musik perkusi dapat di imitasi dengan benda-benda disekitar kita. Untuk memilih benda yang cocok kita harus menentukan dahulu alat apa yang akan kita tiru. Lebih detailnya nanti bisa di baca pada bab Aransemen. Sekarang yang akan kita bahas adalah bagaimana menuangkan ide dengan alat perkusi kedalam score (tulisan musik).

Untuk contoh, sekarang kita mempergunakan alat recorder, snare drum, dan bas drum. Snare drum di imitasi dengan tepuk, dan bas drum dengan bangku, atau kedua kaki dihentakkan ke lantai.

Untuk membuatnya kita harus mempunyai bayangan bagaimanakah bunyi drum yang sesungguhnya dan melodi yang kita pakai . Dari contoh diatas dapat kita coba untuk memberi bunyi-bunyian lagi selain bunyi diatas.

4. Harmoni Pada Vokal

Menyusun harmoni pada vocal prinsipnya hampir sama dengan alat musik, dan kita juga harus memperhitungkan wilayah (ambitus) nada vocal itu sendiri, bagaimana nanti suara yang kita buat bisa selaras , enak dan mudah dinyanyikan. Pada pengerjaan semacam ini seakan-akan tidak ada istilah salah dan benar, yang ada adalah indah dan tidak indah.

II. Aransemen Musik Sederhana

Pengertian aransemen adalah memperkaya melodi utama dengan bunyi-bunyian lain.

Pengerjaannya menggunakan teknik/ilmu harmoni seperti yang telah diterangkan diatas.

Sekarang yang akan kita bahas adalah lebih banyak porsinya ke bentuk penuangan ide dengan penulisan yang tertata rapi.Bentuk Musik yang sudah lengkap biasanya mempunyai bagian-bagian :

1. Intro ( awal lagu)
2. Tema lagu
3. Interlude ( musik pertengahan lagu )
4. ending, koda ( akhir Lagu )

Intro :

Sebelum kita mendengar melodi utama, biasanya terdengar alunan musik pengantar lagu yang disebut dengan intro. Untuk membuat intro bisa dengan beberapa macam cara yaitu

- mengambil melodi akhir dari lagu terpilih

- mengambil melodi awal

- membuat melodi baru yang sesuai dengan karakter lagu

- membuat ritme-ritme dengan menggunakan akord pengiring

Semua cara baik adanya, yang terpenting fungsi intro adalah memberikan patokan awal untuk masuk ke melodi utama, membawa penonton masuk suasana, mempermudah penyanyi untuk masuk kelagu dan juga dapat memberikan keindahan tersendiri.

Untuk contoh intro akan diberikan tersendiri di kelas.

Interlude ( Tengah-tengah lagu )

Interlude dipakai apabila memang dibutuhkan sebagai jembatan untuk mengulang tema lagu. Fungsinya adalah menghindari kemonotonan, memberikan fariasi tambahan, keindahan dan unjuk kebolehan dari pemain musik. Pembuatannya bisa mengulang lagu dengan instrumantalia, memainkan progresi akord, permainan perkusi dsb.

Ending ( koda )

Menutup lagu dengan ending mutlak dibutuhkan, fungsinya menunjukkan bahwa lagu sudah berakhir, memberikan kesan yang baik untuk pendengar, dan sebagai antiklimaks.

Langkah – langkah dalam menyusun arasnsemen musik :

1. Tentukan lagu yang akan di garap
2. Tentukan alat musik yang akan dipakai ( sesuai kelompok yang telah dibentuk)
3. Tentukan irama apa yang cocok untuk lagu tersebut
4. tentukan tempo yang paling ideal
5. tentukan tangga nada yang dipakai (menyesuaikan alat dan vocal )
6. Tentukan akord pengiring Untuk gitar atau keyboard
7. Mulai mencoba membuat fill in
8. Membuat suara ke dua, tiga dst.
9. membuat bunyi-bunyian perkusi
10. mulai membuat intro (awal lagu)
11. mulai membuat interlude ( musik tengah-tengah lagu)
12. mulai membuat ending ( akhir lagu)
13. mempersiapkan scoring (penulisan )
14. mulai berlatih
15. apabila merasa ada yang kurang enak, jangan segan –segan untuk merubah

Contoh Bentuk Aransemen

Latihan & tugas

1. Susunlah suara ke dua untuk alat recorder dengan melodi utama dibawah ini :

2. Berilah akord diatasnya, kemudian susun suara 2 untuk vocal :

3. Buatlah isian untuk dead spot diawah ini :

4. Buatlah permainan perkusi untuk alat tepuk, bangku, dan pinsil yang diketuk dimeja !

5. Buatlah intro pendek 4 birama untuk lagu dibawah ini :

6. Cobalah juga membuat ending pada lagu yang sama ! (birama bebas).

7. Pilih salah satu lagu anak-anak terlampir, buat aransemen lengkap dengan alat :

recorder, gitar, keyboard, perkusi, dan vocal. Formasi seperti contoh dibawah :